Hi everyone
It’s my pleasure to travel to beautiful Italy this time to meet a very talented artist , a great ambassador to the hobby and much respected for her skill with the brush at shows on the international/European circuit
Hello Kevin, thank you for inviting me to your "Meet the Artist" column, I am very happy that you contacted me.
Here are the answers to your questions:
Tell us a bit about your early interests
1) Since I was a child I have always had a predisposition for drawing; Playing with dolls bored me after a while. I much preferred to spend my afternoons in the company of paper, colored pencils and markers. If by chance I found a pen, a chalk or a stone, wherever I was, I had to leave "a sign" of my passage. Even the burnt crust of the pizza did its job fairly well on the paper placemat! After compulsory schooling I enrolled in the Art School because it seemed the most natural choice and later, I attended the Academy of Fine Arts in my city.
What started you info figures ?
2) I started painting figures between the end of 2012 and the beginning of 2013 after a chance meeting with Luca Olivieri, a well-known country guitarist, my fellow citizen, who is also passionate about historical figures. Following a difficult period of my life, where I had completely abandoned colors and brushes, it was Luca himself, seeing my artistic skills, who suggested and encouraged me to try this pictorial art that was absolutely new and unknown to me.
Who if anybody has influenced your painting style
3) Certainly at the beginning, it was Luca Olivieri with his strong personality, who influenced my style the most, even if, right from the start, I recognized in Mikael Blank's works a particular interest and attraction. Over time, I have also broadened my gaze towards other talented artists, trying to identify and study those pictorial characteristics that distinguish them and applying them to my works according to my sensitivity.
Are you a member of any club or association in the hobby ?
4) No, I have never felt the need to be part of a club, an association or a group in particular. I prefer to be independent and continue my journey alone.
Have you any preferences when painting ?
5) I started painting figures using the oil technique but for some years I have also been experimenting with acrylics. I prefer resin to metal, because it is easier to clean but traditional printing in my opinion is still the best support.
How long on average does it take to complete a piece ?
6) I have really never calculated the time I dedicate to the creation of a piece. Maybe between ten and twenty days depending on the difficulty of the subject but for no more than 5/6 hours a day.
Any particular favourite area or subject you prefer ?
7) I don't have a favorite topic, I'm open to any proposal even if my major production is mainly historical, both in 54 mm. and in 75 mm. including busts. Only on rare occasions have I collaborated for the creation of some fantasy pieces.
have you a favourite piece in the display cabinets ?
8) In my showcase, among some old songs from the beginning, there is one that I am particularly fond of. It is a bust of Amati representing an Apache warrior: the first figure ever that I painted and that marked the beginning of my artistic career.
Is there a subject era you haven’t painted ?
9) Well, to tell the truth, in all this time, I have never had the opportunity to paint a subject from the Roman era. Maybe who knows, sooner or later it will happen.
Do you work with any manufacturers in the hobby !
10) I have made Boxart for manufacturers such as Crecy Models and Bestsoldiers and recently also for Militia Models. They are serious producers who put passion and enthusiasm into what they do so I love to collaborate with each of them.
Any favourite shows you prefer to take part in ?
11) I have personally participated only in a few competitions in Italy. I consider Monte San Savino Show together with Verbano Model Show among the best Italian competitions even if the first is very oriented towards the fantasy world while the second, perhaps manages to give more space to all categories.
Any thoughts on the hobby at present ?
12) It's a strange world. Sometimes it seems so small, other times it seems huge, for the distances it can cover. The people who frequent it are very enthusiastic and passionate. However, although I am part of it in some way, I realize that every now and then I need to observe it from the outside in a detached way.
What about the future trends in the hobby ?
13) I think that the future of this hobby will be directed more and more towards the world of fantasy and action figures but I hope that the historian will also continue to maintain his circle of fans.
Any comments ref 3D and it’s effect to the hobby ?
14) I believe that 3D will continue its advance. We are already at very high levels of quality and the speed of implementation plays a fundamental role in this era. 3D gives the possibility of defining details to scale that are difficult to achieve with traditional sculpture. Surely even better results will be achieved and I do not exclude that in some time it may also be applied to painting. As a romantic dreamer, however, I hope that one day, we will reach the moment when someone will realize and remember that the material molded under the fingers, as well as the pigments mixed with slow and repeated gestures have a completely different flavor which is that of craftsmanship and entirely handmade works.
Do you convert or scratch build figures ?
15) No, I do not sculpt and convert my figures. Only rarely have I happened to make some small changes, or every now and then, I delight in the creation of small settings.
Who would you like to see featured in Meet the Artist
16) I would like to see the Russian artist Julia Moshura in "Meet the Artist". I am often enchanted by the decorations painted on her figures the skill and technique are exceptional.
Thank you Arianna for your time and your wonderful artwork and passion for the hobby
Let’s enjoy some foot figures now , click on for larger images
Testo per i nostri membri di lingua italiana...
Buongiorno Kevin,
grazie per avermi invitata alla tua rubrica “Meet the Artist” sono molto felice che tu mi abbia contattato.
Ecco di seguito le risposte alle tue domande:
1) Fin da bambina ho sempre avuto una predisposizione per il disegno; giocare con le bambole dopo un po’ mi annoiava. Preferivo di gran lunga passare i miei pomeriggi in compagnia di fogli, matite colorate e pennarelli.
Se per caso trovavo una penna, un gessetto od un sasso, in qualunque posto mi trovassi dovevo per forza lasciare “un segno” del mio passaggio. Anche la crosta bruciata della pizza svolgeva discretamente bene il suo compito sulla tovaglietta di carta! Dopo la scuola dell’obbligo mi sono iscritta al Liceo Artistico perché mi sembrava la scelta più naturale ed in seguito, ho frequentato l’Accademia di Belle Arti della mia città.
2) Ho iniziato a dipingere figure tra la fine del 2012 e gli inizi del 2013 dopo un casuale incontro avvenuto con Luca Olivieri, noto chitarrista country, mio concittadino, anche lui appassionato di figure storiche.
A seguito di un periodo difficile della mia vita, dove avevo abbandonato completamente colori e pennelli, fu lo stesso Luca, vedendo le mie capacità artistiche, a suggerirmi e ad incoraggiarmi a provare quest’arte pittorica per me assolutamente nuova e sconosciuta.
3) Sicuramente all’inizio, è stato Luca Olivieri con la sua forte personalità, ad influenzare maggiormente il mio stile, anche se, fin da subito, riconoscevo nelle opere di Mikael Blank un interesse ed un’ attrattiva particolari. Con il tempo, ho ampliato il mio sguardo anche verso altri talentuosi artisti, cercando di individuare e studiare quelle caratteristiche pittoriche che li contraddistinguono ed applicandole ai miei lavori secondo la mia sensibilità.
4) No, non ho mai sentito la necessità di far parte di un club, di un’associazione o di un gruppo in particolare. Preferisco essere indipendente e proseguire il mio percorso in solitaria.
5) Ho iniziato a dipingere figure utilizzando la tecnica ad olio ma da qualche anno sto sperimentando anche gli acrilici. Preferisco la resina al metallo, perché più facile da pulire ma la stampa tradizionale secondo me rimane ancora il supporto migliore.
6) Veramente non ho mai calcolato il tempo che dedico per la realizzazione di un pezzo. Forse tra i dieci e i venti giorni a seconda della difficoltà del soggetto ma per non più di 5/6 h. al giorno.
7) Non ho un argomento preferito, sono aperta a qualsiasi proposta anche se la mia produzione maggiore è prevalentemente di carattere storico, sia in 54 mm. che in 75 mm. compresi i busti. Solamente in rare occasioni ho collaborato per la realizzazione di qualche pezzo fantasy.
8) Nella mia vetrina, tra qualche vecchio pezzo degli inizi ce n’è uno cui sono particolarmente affezionata. Si tratta di un busto dell’Amati rappresentante un guerriero Apache: la prima figura in assoluto che ho dipinto e che ha segnato l’inizio di questo mio percorso artistico.
9) Beh, a dire il vero, in tutto questo tempo, non mi si è mai presentata l’occasione di dipingere un soggetto di epoca romana. Magari chissà, prima o poi capiterà.
10) Ho realizzato delle Boxart per produttori come Crecy Models e Bestsoldiers e recentemente anche per Militia Models. Sono produttori seri che mettono passione ed entusiasmo in quello che fanno perciò amo collaborare con ognuno di loro.
11) Ho partecipato personalmente soltanto a qualche concorso in Italia. Considero Monte San Savino Show assieme a Verbano Model Show tra i migliori concorsi italiani anche se il primo è molto orientato verso il mondo fantasy mentre il secondo, forse riesce a dare più spazio a tutte le categorie.
12) E’ un mondo strano.. a volte sembra così piccolo, altre sembra enorme, per le distanze che riesce a ricoprire. Le persone che lo frequentano sono molto entusiaste ed appassionate.
Tuttavia, pur facendone parte in qualche modo, mi accorgo che ogni tanto ho bisogno di osservarlo dall’esterno in maniera distaccata.
13) Penso che il futuro di quest’hobby si dirigerà sempre di più verso il mondo fantasy e dell’action figures ma mi auguro che anche lo storico continui a mantenere la sua cerchia di appassionati.
14) Credo che il 3D continuerà la sua avanzata. Già ora siamo a livelli di qualità molto alti e la velocità di realizzazione gioca un ruolo fondamentale in quest’epoca. Il 3D dà la possibilità di arrivare a definire dettagli in scala difficilmente raggiungibili con la scultura tradizionale. Sicuramente si raggiungeranno risultati ancora migliori e non escludo che tra qualche tempo possa venire applicato anche alla pittura. Da romantica sognatrice però, mi auguro che un giorno, arriveremo al momento in cui qualcuno si accorgerà e si ricorderà che la materia plasmata sotto le dita, così come i pigmenti miscelati con gesti lenti e ripetuti hanno un sapore completamente diverso che è quello dell’artigianalità e delle opere interamente fatte a mano.
15) No, non scolpisco e non converto le mie figure. Solo raramente mi è capitato di fare qualche piccola modifica, oppure ogni tanto, mi diletto nella realizzazione di piccole ambientazioni.
16) Mi piacerebbe vedere in “Meet the Artist” l’artista russa Julia Moshura. Spesso rimango incantata nell’osservare i decori dipinti sulle sue figure. La sua bravura e la sua tecnica sono eccezionali
Grazie Arianna per il tuo tempo e le tue meravigliose opere d'arte e la passione per l'hobby
Godiamoci ora alcuni pezzi montati
Have fun reading this and other interviews and at the bench
Nap
It’s my pleasure to travel to beautiful Italy this time to meet a very talented artist , a great ambassador to the hobby and much respected for her skill with the brush at shows on the international/European circuit
The lovely ARIANNA CIPRIANI
Hello Kevin, thank you for inviting me to your "Meet the Artist" column, I am very happy that you contacted me.
Here are the answers to your questions:
Tell us a bit about your early interests
1) Since I was a child I have always had a predisposition for drawing; Playing with dolls bored me after a while. I much preferred to spend my afternoons in the company of paper, colored pencils and markers. If by chance I found a pen, a chalk or a stone, wherever I was, I had to leave "a sign" of my passage. Even the burnt crust of the pizza did its job fairly well on the paper placemat! After compulsory schooling I enrolled in the Art School because it seemed the most natural choice and later, I attended the Academy of Fine Arts in my city.
What started you info figures ?
2) I started painting figures between the end of 2012 and the beginning of 2013 after a chance meeting with Luca Olivieri, a well-known country guitarist, my fellow citizen, who is also passionate about historical figures. Following a difficult period of my life, where I had completely abandoned colors and brushes, it was Luca himself, seeing my artistic skills, who suggested and encouraged me to try this pictorial art that was absolutely new and unknown to me.
Who if anybody has influenced your painting style
3) Certainly at the beginning, it was Luca Olivieri with his strong personality, who influenced my style the most, even if, right from the start, I recognized in Mikael Blank's works a particular interest and attraction. Over time, I have also broadened my gaze towards other talented artists, trying to identify and study those pictorial characteristics that distinguish them and applying them to my works according to my sensitivity.
Are you a member of any club or association in the hobby ?
4) No, I have never felt the need to be part of a club, an association or a group in particular. I prefer to be independent and continue my journey alone.
Have you any preferences when painting ?
5) I started painting figures using the oil technique but for some years I have also been experimenting with acrylics. I prefer resin to metal, because it is easier to clean but traditional printing in my opinion is still the best support.
How long on average does it take to complete a piece ?
6) I have really never calculated the time I dedicate to the creation of a piece. Maybe between ten and twenty days depending on the difficulty of the subject but for no more than 5/6 hours a day.
Any particular favourite area or subject you prefer ?
7) I don't have a favorite topic, I'm open to any proposal even if my major production is mainly historical, both in 54 mm. and in 75 mm. including busts. Only on rare occasions have I collaborated for the creation of some fantasy pieces.
have you a favourite piece in the display cabinets ?
8) In my showcase, among some old songs from the beginning, there is one that I am particularly fond of. It is a bust of Amati representing an Apache warrior: the first figure ever that I painted and that marked the beginning of my artistic career.
Is there a subject era you haven’t painted ?
9) Well, to tell the truth, in all this time, I have never had the opportunity to paint a subject from the Roman era. Maybe who knows, sooner or later it will happen.
Do you work with any manufacturers in the hobby !
10) I have made Boxart for manufacturers such as Crecy Models and Bestsoldiers and recently also for Militia Models. They are serious producers who put passion and enthusiasm into what they do so I love to collaborate with each of them.
Any favourite shows you prefer to take part in ?
11) I have personally participated only in a few competitions in Italy. I consider Monte San Savino Show together with Verbano Model Show among the best Italian competitions even if the first is very oriented towards the fantasy world while the second, perhaps manages to give more space to all categories.
Any thoughts on the hobby at present ?
12) It's a strange world. Sometimes it seems so small, other times it seems huge, for the distances it can cover. The people who frequent it are very enthusiastic and passionate. However, although I am part of it in some way, I realize that every now and then I need to observe it from the outside in a detached way.
What about the future trends in the hobby ?
13) I think that the future of this hobby will be directed more and more towards the world of fantasy and action figures but I hope that the historian will also continue to maintain his circle of fans.
Any comments ref 3D and it’s effect to the hobby ?
14) I believe that 3D will continue its advance. We are already at very high levels of quality and the speed of implementation plays a fundamental role in this era. 3D gives the possibility of defining details to scale that are difficult to achieve with traditional sculpture. Surely even better results will be achieved and I do not exclude that in some time it may also be applied to painting. As a romantic dreamer, however, I hope that one day, we will reach the moment when someone will realize and remember that the material molded under the fingers, as well as the pigments mixed with slow and repeated gestures have a completely different flavor which is that of craftsmanship and entirely handmade works.
Do you convert or scratch build figures ?
15) No, I do not sculpt and convert my figures. Only rarely have I happened to make some small changes, or every now and then, I delight in the creation of small settings.
Who would you like to see featured in Meet the Artist
16) I would like to see the Russian artist Julia Moshura in "Meet the Artist". I am often enchanted by the decorations painted on her figures the skill and technique are exceptional.
Thank you Arianna for your time and your wonderful artwork and passion for the hobby
Let’s enjoy some foot figures now , click on for larger images
Testo per i nostri membri di lingua italiana...
Buongiorno Kevin,
grazie per avermi invitata alla tua rubrica “Meet the Artist” sono molto felice che tu mi abbia contattato.
Ecco di seguito le risposte alle tue domande:
1) Fin da bambina ho sempre avuto una predisposizione per il disegno; giocare con le bambole dopo un po’ mi annoiava. Preferivo di gran lunga passare i miei pomeriggi in compagnia di fogli, matite colorate e pennarelli.
Se per caso trovavo una penna, un gessetto od un sasso, in qualunque posto mi trovassi dovevo per forza lasciare “un segno” del mio passaggio. Anche la crosta bruciata della pizza svolgeva discretamente bene il suo compito sulla tovaglietta di carta! Dopo la scuola dell’obbligo mi sono iscritta al Liceo Artistico perché mi sembrava la scelta più naturale ed in seguito, ho frequentato l’Accademia di Belle Arti della mia città.
2) Ho iniziato a dipingere figure tra la fine del 2012 e gli inizi del 2013 dopo un casuale incontro avvenuto con Luca Olivieri, noto chitarrista country, mio concittadino, anche lui appassionato di figure storiche.
A seguito di un periodo difficile della mia vita, dove avevo abbandonato completamente colori e pennelli, fu lo stesso Luca, vedendo le mie capacità artistiche, a suggerirmi e ad incoraggiarmi a provare quest’arte pittorica per me assolutamente nuova e sconosciuta.
3) Sicuramente all’inizio, è stato Luca Olivieri con la sua forte personalità, ad influenzare maggiormente il mio stile, anche se, fin da subito, riconoscevo nelle opere di Mikael Blank un interesse ed un’ attrattiva particolari. Con il tempo, ho ampliato il mio sguardo anche verso altri talentuosi artisti, cercando di individuare e studiare quelle caratteristiche pittoriche che li contraddistinguono ed applicandole ai miei lavori secondo la mia sensibilità.
4) No, non ho mai sentito la necessità di far parte di un club, di un’associazione o di un gruppo in particolare. Preferisco essere indipendente e proseguire il mio percorso in solitaria.
5) Ho iniziato a dipingere figure utilizzando la tecnica ad olio ma da qualche anno sto sperimentando anche gli acrilici. Preferisco la resina al metallo, perché più facile da pulire ma la stampa tradizionale secondo me rimane ancora il supporto migliore.
6) Veramente non ho mai calcolato il tempo che dedico per la realizzazione di un pezzo. Forse tra i dieci e i venti giorni a seconda della difficoltà del soggetto ma per non più di 5/6 h. al giorno.
7) Non ho un argomento preferito, sono aperta a qualsiasi proposta anche se la mia produzione maggiore è prevalentemente di carattere storico, sia in 54 mm. che in 75 mm. compresi i busti. Solamente in rare occasioni ho collaborato per la realizzazione di qualche pezzo fantasy.
8) Nella mia vetrina, tra qualche vecchio pezzo degli inizi ce n’è uno cui sono particolarmente affezionata. Si tratta di un busto dell’Amati rappresentante un guerriero Apache: la prima figura in assoluto che ho dipinto e che ha segnato l’inizio di questo mio percorso artistico.
9) Beh, a dire il vero, in tutto questo tempo, non mi si è mai presentata l’occasione di dipingere un soggetto di epoca romana. Magari chissà, prima o poi capiterà.
10) Ho realizzato delle Boxart per produttori come Crecy Models e Bestsoldiers e recentemente anche per Militia Models. Sono produttori seri che mettono passione ed entusiasmo in quello che fanno perciò amo collaborare con ognuno di loro.
11) Ho partecipato personalmente soltanto a qualche concorso in Italia. Considero Monte San Savino Show assieme a Verbano Model Show tra i migliori concorsi italiani anche se il primo è molto orientato verso il mondo fantasy mentre il secondo, forse riesce a dare più spazio a tutte le categorie.
12) E’ un mondo strano.. a volte sembra così piccolo, altre sembra enorme, per le distanze che riesce a ricoprire. Le persone che lo frequentano sono molto entusiaste ed appassionate.
Tuttavia, pur facendone parte in qualche modo, mi accorgo che ogni tanto ho bisogno di osservarlo dall’esterno in maniera distaccata.
13) Penso che il futuro di quest’hobby si dirigerà sempre di più verso il mondo fantasy e dell’action figures ma mi auguro che anche lo storico continui a mantenere la sua cerchia di appassionati.
14) Credo che il 3D continuerà la sua avanzata. Già ora siamo a livelli di qualità molto alti e la velocità di realizzazione gioca un ruolo fondamentale in quest’epoca. Il 3D dà la possibilità di arrivare a definire dettagli in scala difficilmente raggiungibili con la scultura tradizionale. Sicuramente si raggiungeranno risultati ancora migliori e non escludo che tra qualche tempo possa venire applicato anche alla pittura. Da romantica sognatrice però, mi auguro che un giorno, arriveremo al momento in cui qualcuno si accorgerà e si ricorderà che la materia plasmata sotto le dita, così come i pigmenti miscelati con gesti lenti e ripetuti hanno un sapore completamente diverso che è quello dell’artigianalità e delle opere interamente fatte a mano.
15) No, non scolpisco e non converto le mie figure. Solo raramente mi è capitato di fare qualche piccola modifica, oppure ogni tanto, mi diletto nella realizzazione di piccole ambientazioni.
16) Mi piacerebbe vedere in “Meet the Artist” l’artista russa Julia Moshura. Spesso rimango incantata nell’osservare i decori dipinti sulle sue figure. La sua bravura e la sua tecnica sono eccezionali
Grazie Arianna per il tuo tempo e le tue meravigliose opere d'arte e la passione per l'hobby
Godiamoci ora alcuni pezzi montati
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Nap
